không bao giờ thiết kế màu nước nhiều
Màu nước dường như là một mô hình vô dụng mà bạn có thể thấy ở khắp mọi nơi trong kinh doanh phong cách. Nó là đủ tinh tế để không lấy đi sự quan tâm từ yếu tố trung tâm, tuy nhiên đủ mạnh để cung cấp một kết cấu rất cần thiết, được sử dụng để làm nổi bật các phần của thiết kế. Khách hàng cũng như các họa sĩ minh họa dường như thích nó đến mức có vô số sản phẩm như vậy được xuất bản trực tuyến. Tuy nhiên, phương pháp này khó khăn hơn nhiều so với dường như, để làm cho một cái gì đó dường như không đúng nhưng nguyên sơ cùng lúc cần thay vì trải nghiệm. Alisa aka Mikibithart trên thị trường sáng tạo là một trong những họa sĩ minh họa tận tụy như vậy, người tạo ra một thế giới đầy mê hoặc của động vật, nhân vật, các khía cạnh tự nhiên cũng như các cấu trúc dường như tìm thấy trực tiếp từ một câu chuyện cổ tích. Cô ấy ngồi xuống với chúng tôi để phỏng vấn cũng như nói với chúng tôi nhiều hơn về kỹ năng thú vị này của cô ấy.
OANA: Hãy cho chúng tôi biết thêm về nghệ thuật cũng như phong cách của bạn. Điều gì đã khiến bạn kết thúc việc trở thành một nhà thiết kế?
Alisa: Tôi luôn luôn duyệt các khái niệm thực tế cũng như xu hướng, tuy nhiên bạn ưa thích là phương pháp màu nước mà tôi đã sử dụng từ năm 2008, khi tôi sản xuất bộ sưu tập màu nước đầu tiên của mình ‘Lilies Macro’ và kể từ đó tôi không thể ngừng làm việc với Aquarelle. Sở thích của tôi là chủ đề hoa, con người, động vật hài hước cũng như màu sắc tự nhiên. Tôi thích trộn các kiểu, sử dụng các yếu tố cổ điển, cấu trúc grunge cũng như các mẫu liền mạch. Tôi là một nghệ sĩ toàn diện?

Tôi luôn hiểu rằng tôi sẽ chỉ làm việc với nghệ thuật của mình, vẽ một cái gì đó tuyệt đẹp cho tất cả những ai yêu cầu thiết kế của tôi cũng như bây giờ có một thời gian tuyệt vời, nơi mọi nghệ sĩ đều có những công cụ tuyệt vời như vậy, như phần mềm kỹ thuật số. Cuối cùng tôi đã trở thành một nhà thiết kế trong sự thích thú cũng như phát hiện ra khán giả của tôi.
OANA: Chính xác là bạn bắt đầu minh họa ở cấp độ chuyên gia như thế nào hoặc khi nào?
Alisa: Tôi tin rằng đã đến lúc tôi phát hiện ra phong cách của mình tuy nhiên đó là sau khi tôi trải nghiệm thời gian in ấn cho khách hàng.
OANA: Động lực của bạn đến từ đâu?
Alisa: Từ bất cứ điều gì xung quanh tôi. Tôi là một fan hâm mộ lớn của cả thế giới cũng như thiên nhiên, tôi chỉ trực tuyến cũng như các công việc được sản xuất trong đầu, tôi chỉ nhìn vào màu sắc của lá cũng như hoa, động vật cũng như bầu trời? Chắc chắn, tôi luôn tin về phong cách vì tất cả các nghệ thuật kỹ thuật số trước hết phải có xu hướng công nghiệp.
OANA: Chính xác thì bạn sẽ giải thích phong cách của mình như thế nào?
Alisa: «Được làm bằng tình yêu»

OANA: Bạn sử dụng công cụ nào? Bạn đi 100% kỹ thuật số hay có giấy liên quan?
Alisa: 80% minh họa của tôi được vẽ bằng tay, sau khi được quét cũng như biến đổi theo kiểu kỹ thuật số như PNG hoặc PSD. 20% khác là nhiếp ảnh cũng như các tác phẩm rút gọn hoặc ảnh ghép kỹ thuật số.
OANA: Có điều gì bạn đặc biệt ngăn chặn việc sử dụng trong hình minh họa của bạn không?
Alisa: Tôi không thích chủ đề kỳ nghỉ theo mùa.
OANA: Công việc/minh họa khó nhất mà bạn từng làm là gì?
Alisa: Đối với tôi tất cả các minh họa của tôi không khó, vì tôi thích công việc của mình!

OANA: Bạn có thể đặt tên cho một vài phong cách ưa thích của bạn cũng như tại sao? (Cá nhân hoặc từ các nhà thiết kế khác)
Alisa: Có rất nhiều công việc tuyệt vời từ các nghệ sĩ khác! Tôi tin rằng tất cả mọi người xung quanh là những bậc thầy tuyệt vời! Tuy nhiên, một số tên xuất hiện trong đầu tôi là thiết kế cruzine, đã sử dụng phương tiện truyền thông Co.
OANA: Bất kỳ loại nhà thiết kế đồ họa mà bạn ngưỡng mộ?
Alisa: Lisa Glanz!
OANA: Bất kỳ loại lời khuyên nào cho bất cứ ai mới bắt đầu là một nhà thiết kế họa sĩ minh họa/đồ họa?
Alisa: Không bao giờ dừng lại cũng như không bao giờ nhìn người khác, tin vào bản thân cũng như công việc, công việc, công việc!

0/5 (0 đánh giá)